Поедем в Царское Село!

В Санкт-Петербурге стартовал Год литературы. Ну то есть календарно он стартовал 1 января, а официально – только сейчас. Первым мероприятием в его рамках стало проведение торжеств, связанных с 200-летием первой встречи Гаврилы Державина и Александра Пушкина. Да, именно так, ведь некоторые исследователи ставят эту встречу в один ряд со встречей, допустим, Некрасова с Достоевским (помните – «Второй Гоголь родился!» и грустного Белинского: «У вас каждый день новые гоголи рождаются»). Но если встрече Николая Алексеевича и Федора Михайловича так и осталась в литературе, то державинско-пушкинская попала в кинематограф и, стараниями Ильи Репина, в изобразительное искусство.

kartina_dlya_sajta1.jpg

Читать далее Поедем в Царское Село!

Каша из топора

У памятника Петру-плотнику (да в Петербурге есть и такой памятник) состоялся митинг (!), посвященный очередной годовщине получения царем первого в России сертификата о морском образовании. Было ветрено, дождливо и странно.

petr1.jpg

Читать далее Каша из топора

Триптих

Чем заняться в долгие, хтонические новогодние каникулы? Если оливье уже опротивел, а от телевизора начинается аллергия, можно заглянуть на Васильевский остров – но не чтобы умирать, как Иосиф Бродский, а чтобы осмотреть временные выставки в Музее современного искусства «Эрарта». Тем более что некоторые из них закрываются после праздников.

«Югорский период»

20150104_150733.jpg

Выставка «Югорский период», которую даже сам куратор охарактеризовал как «забор воды, свидетельствующий о наличии реки», неожиданно получилась достаточно цельным высказыванием. Открывается она, конечно, до боли предсказуемо – типичным постсоцреализмом, где мерцают узнаваемые нефтяные вышки (их художники, живущие или лишь однажды бывавшие в Югре, рисуют как часть обязательной программы). Впрочем, это лишь замануха. Дальше начинается брутальный экспрессионизм, в высшие свои моменты достигающий серьезных художественных высот, а в худшие – лишь умело копирующий германцев начала и середины XX века. Особого внимания заслуживает цикл «Знаки» Георгия Корченкина, взглянувшего с нового ракурса на нефтяные болотца. И если придираться, то нельзя не обратить внимания на криво подвешенные полотна и странные ошибки в подписях, но это если придираться.

«Успеть!»

20150104_152158.jpg

Линогравюры на рисовой бумаге от Ларисы Лунц прежде всего поражают своей техникой. Они сами по себе довольно избыточны (и да, немного вторичны) – поэтому душещипательные подписи под ними кажутся явно лишними. А вот подвешенные под потолком комиксы-некомиксы (авторские художественные дневники – «уланги») поражают легкостью и простотой. Судя по пустым прищепкам, они очень нравятся некоторым посетителям, которые на свой страх и риск уносят предметы искусства домой. Надеюсь, на время.

«Аблакаты Балалайкина»

20150104_152806.jpg

Выставка художественной группы «Колхуи» (то есть «Колдовские художники») очень нравится многим посетителям музея. В этих залах, пожалуй, как ни в каком другом, слышен смех и радостные возгласы. Да, выставка действительно жизненная, острая и злободневная. И в этом ее самый главный недостаток. «Колхуям» так и не удается (да они и не пытаются, кажется) подняться над газетной карикатурщиной и махнуть куда-то ввысь. Эти плакаты, пожалуй, могут достойно смотреться на последней полосе в «Литературной газете» (раздел «Сатира и юмор») – но почему они занимают целых два этажа в музее современного искусства?
Впрочем, если подняться на самый верхний – пятый этаж (да, эта экспозиция развернулась сразу на двух уровнях), можно увидеть нечто оторванное от газетной периодики. Но до пятого этажа еще нужно дойти, а в каникулы, после оливье и лежания у телевизора это ох как непросто.

P.S. После осмотра временных выставок, рекомендую все же заглянуть и в постоянную экспозицию. Хотя бы для того чтобы своими глазами посмотреть на работу Рината Волигамси «Большая медведица». Она того стоит.

20150104_160753.jpg

Восьмидесятые, усатые

В «Ткачах» открылась выставка-невыставка, аттракцион-неаттракцион, в общем что-то названное «Бал роботов». Скептики говорят, что там за 500 рублей можно посмотреть на говорящие пылесосы. Пожалуй, это и так и не так одновременно.

vystavka2.jpg

Билет на «Бал роботов» стоит действительно недешево. Почти пять сотен для взрослых. Четыре сотни для студентов. Три с половиной – для школьников. Есть и семейные проходки, предоставляющие небольшую, но приятную скидку. И все же пожертвовать содержимым кошелька оказались готовы многие петербуржцы. Кризис – это да, но все-таки в январские каникулы душа требует развлечений. В «Эрмитаж» вот выстраиваются трехчасовые очереди. В кино билетов нет. А тут — роботы.

В двух залах, в которых когда-то очень-очень давно показывали выставку Icons, собранную Маратом Гельманом, теперь бал правят дети. Самые маленькие копошатся с гигантским конструктором или делают роботов из картонных коробок. Те, что постарше, осматривают роботов с открытыми ртами. Родителям вроде как тоже скучать не приходится, посреди зала стоит автомат с «Морским боем» — тоже в каком-то смысле робот, сделанный в 1978 году на Серпуховском заводе. К аппарату выстроилась приличная очередь. Даже на выставке роботов ретро пользуется особым спросом.

vystavka4.jpg

Есть и интересные модели, которые, впрочем, говорят не столько о развитии робототехники, сколько о безудержной человеческой фантазии. Вот, например, робот-Пушкин, которым наверняка бы восхитились персонажи фильма «Бакенбарды» (фанаты мультика Futurama, кстати, тоже). Пушкиноподобная голова, подключенная к ноутбуку, декламирует стихи Алексендра Сергеевича, а в аннотации даже написано, что использовать такого робота с успехом можно на уроках литературы. Что ж, иронично.

Другие примеры. Робот Silbot в ваше отсутствие может колесить по дому, охраняя его грабителей, хотя здесь его эффективность сильно уступает любым домашним питомцам, даже котам. Робот Robothespian бросается киноцитатами, оглашает основные законы робототехники, сформулированные Айзеком Азимовым, и даже иногда удачно шутит, но все-таки ужасный зануда. Корейский робот-боксер, управляемый с джойстика, двигается быстро и резво, но еще слишком мал, поэтому напоминает игрушку, купленную в супермаркете. В общем, если и давать кому-то робо-гран-при, так это японскому Paro. Этот роботизированный тюлень (звучит!) очень любит ненавязчивое почесывание у холки и отлично снимает стресс. Правда, стоит гораздо дороже, чем обычный экспандер. Пожалуй, это единственный его недостаток.

vystavka3.jpg

Вся выставка оставляет странное впечатление: недоумение, смешанное с восторгом. Так бывает на выступлениях известных и талантливых фокусников, когда ты понимаешь, что тебя обманывают, но делают это так изящно, что можно и простить. «Бал роботов» — это смотр достижений не наступившего будущего, а скорее вернувшегося прошлого. Голосом Клинта Иствуда роботы могли разговаривать уже в восьмидесятые. Значит, за эти годы мы если куда-то и продвинулись, то назад. Очередь к «Морскому бою» становится все больше и больше.

vystavka1.jpg

«Театр – это светская форма проповеди»

В информационном агентстве «Росбалт» состоялась встреча с художественным руководителем «Молодежного театра на Фонтанке» Семеном Спиваком. Мэтр, недавно награжденный премией имени Товстоногова, рассказал журналистам о планах театра на календарный 2015 год и даже коснулся темы экономического кризиса.

spivak.jpg

По сути, информационного повода у встречи Семена Спивака с журналистами не было. ИА «Росбалт» проводит серию таких пресс-конференций, как бы подводя черту под 2014-м годом, который был бурным, интересным, страшным, необычайным. И это, наверное, даже хорошо. Формат «Встретились – поговорили» для склонного к рефлексии режиссера подходит как нельзя лучше. Час с небольшим Спивак, подперев подбородок рукой, размышлял о театре, искусстве, жизни. Журналисты его внимательно слушали и даже вопросы задавали как-то робко, словно боясь прервать поток режиссерского сознания.
Но прерывать иногда все же приходилось.

Главной темой, конечно, стал театр. Для «Молодежного» уходящий год сложился, как говорят экономисты, разнонаправлено. С одной стороны, в конце осени прошел замечательный фестиваль «Эрик-Эммануэль Шмитт в Санкт-Петербурге», представивший театральной общественности именитого драматурга. С другой, на сцене «Молодежного» состоялась всего лишь одна премьера. «У нас так всегда, — объяснил сценическое затишье Семен Яковлевич, — то густо, то пусто». Зато сейчас в разработке сразу несколько спектаклей. «Цену» по Артуру Миллеру покажут уже в январе, «Адъютантшу его величества» ближе к концу сезона. Кроме того, труппа активно репетирует «Снегурочку», «Верную жену» Моэма и «Король забавляется» Гюго, причем последний – в течение трех лет. «Ничего, — успокоил собравшихся Спивак. – Такое иногда бывает. «Дни Турбинных» мы тоже три года готовили, а получился один из лучших спектаклей в репертуаре».

Говорил Спивак и в целом о проблемах театра. Говорил, как водится, отточенными афоризмами, только успевай записывать: «Театр – это живое существо», «В любом театре обязана присутствовать гуманистическая составляющая, хотя это слово и стало постыдным», «Театр – это место, где людям прощаются грехи», «Спектакль должен течь непрерывно, как Нева».

Потом у режиссера спросили про недавно полученную премию имени Товстоногова «За выдающийся вклад в театральное искусство», и Спивак сказал, что, конечно, получить ее особенно приятно, учитывая, что его с Георгием Александровичем многое связывает. «После смерти он мне каждую ночь снился, месяца три, наверное. Сядет напротив, смотрит… Наверное, ждал, что там с его театром решают… Понимаете, такие режиссеры, как Товстоногов, рождаются раз в триста, а может быть, и пятьсот лет», — сказал Спивак и вспомнил его легендарные слова о том, что «режиссер – посланник зрительного зала». «Лучше, кажется, сказать невозможно, – продолжил Спивак. – Театр – не то место, где зрителя должны постоянно бить по голове. Театр – это светская форма проповеди».

Спросили у Спивака и про кризис. Про кризис сейчас у всех спрашивают, даже у балетных прим. Спивак сказал, что переживать не стоит: «Вы знаете, в тот день, когда евро стоил сто рублей, у меня была репетиция. И вот когда мне об этом сообщили, не скрою, началась легкая паника. Но потом я успокоился. На моей памяти и не такое случалось. А вообще в дни, когда человеческое терпит крах, нужно тянуться к божественному».

По Спиваку получается, в следующем году мы будем тянуться к театру.

Фото на память

В Мраморном дворце открылась Фотобиеннале современной фотографии. Посмотреть есть на что.

biennale.jpg

Это Фотобиеннале станет третьим, первое Русский музей провел в 2009 году. Количество участников, как водится, растет. В этот раз в семи залах Мраморного дворца представлены работы 319 фотографов. Это много, даже, может быть, излишне. Для удобства восприятия экспозиция поделена на отдельные рубрики: «Город», «Воображение», «Религия»… Причем «Религия» пикантно соседствует с рубрикой «Ню», впрочем, ню там образцово целомудренное. В самых дальних залах нашлось место и жанровым работам. Там можно найти и портрет, и даже натюрморт – который только на таких выставках и можно заметить.

Самая же мощная часть экспозиции находится во втором зале. Она кажется ядром биеннале и несет в себе главные экзистенциальные смыслы. Называется рубрика «Повседневность». Это каскад образов, так или иначе связанных с современной Россией. Образы словно переходят от одного автора к другому, рифмуются между собой, спорят. На фотографиях много изображений Ленина (он, как старая рок-звезда, будто бы сам лезет в кадр), много деревенских зарисовок, обветренных строгих лиц, облезлых домов, собак. Хватает и постиндустриальных пейзажей: кто-то находит в Петербурге свой Чернобыль, а кто-то в жилистых бетонных блоках – избушку на курьих ножках. Рубрика немного выбивается из общего ряда, здесь не главенствует какой-то определенный жанр, здесь хватает всего: и портрета, и репортажной съемки, и продуманной постановки. Получается, может быть, и не цельное – в виду большого количества авторов – зато вполне полное высказывание о нашей с вами жизни, реалистичной до абсурдности.

Конечно, довольно сложно по представленным на Фотобиеннале работам определить состояние современного фотоискусства, выявить главные направления, что ли. Есть работы сильные, есть откровенно слабые или вторичные. Есть эксперименты, смелые и не очень. Есть интересные наблюдения, подмеченные острым глазом детали. Есть и какая-то особенная реальность, созданная богатым воображением фотохудожников. В общем, есть все: и антиквариат, и авангард, и мейнстрим. Впрочем, с выставками подобного рода и не бывает иначе. Здесь ведь главная цель: дать срез, причем так, чтобы зрителю было не скучно. А скучно зрителям точно не будет.

Фотобиеннале пользуется успехом. За пятнадцать минут до начала церемонии открытия очередь на парадной лестнице Мраморного дворца тянулась с третьего этажа на первый. Люди стояли терпеливо, так бывает в театре, когда зрительный зал уже полный, а артисты на сцену все не выходят. По крайней мере, в первый день работы фотографам с публикой очень повезло. Кстати, посетители в нагрузку к входному билету получают еще и возможность проголосовать за понравившиеся работы. Сообщается, что лучшие фотографии получат призы. Предугадать фаворитов можно, но выделить среди них даже шорт-лист с ходу не получается. Тем интереснее.

Выставка продлится до февраля 2015 года.

Литература — это вы

В Санкт-Петербурге проходит III Международный культурный форум. В его рамках президентская библиотека имени Ельцина принимает в своих стенах секцию «Язык и литература». Пленарное заседание почтили своим вниманием многие государственные деятели и работники культуры. Все-таки 2015 год объявлен в нашей стране Годом литературы.

DSC_4311.JPG

Президентская библиотека имени Ельцина охраняется сотрудниками ФСО. Это значит, что если даже вы пришли за полчаса до начала мероприятия, дай бог вам попасть на него с получасовым опозданием. Федеральная служба охраны работает тщательно, себе в удовольствие. Кто-то, задержавшийся на подходе, вообще вынужден дожидаться на промозглом невском ветру – мол, в холле нельзя толпиться. Можно подумать перед президентской библиотекой толпиться можно… Опоздавших развлекал разве что одинокий пикетчик, развернувший плакат, на котором доходчиво, по пунктам, доказывалось, что его семья подвергается репрессиям. Внутрь помещения пикетчик пройти даже и не пытался. Мерз и молчал.

Заминка на входе вынудила организаторов задержать пленарное заседание. Начали на двадцать минут позже, и все равно успели не все. Опоздавшие подходили, втягивались, внимательно слушали, кивали… Тема заседания близка многим. Ее сформулировали незатейливо: «2015 год – Год литературы в России». Как говорится, не поспоришь. И все же выступающие старались выявить проблемы современной литературы. Кто-то выходил на трибуну и говорил о том, что проблем много, и нужно начинать исправлять их прямо сейчас. Кто-то напротив, уверял, что проблемы в литературе возникают сами по себе и сами по себе решаются. Вот, казалось бы, место для дискуссий. Но формат пленарного заседания дискуссий не подразумевает. Тем более, что ближе к концу всех попросили говорить тезисно и укладываться в три минуты. Это, кстати, для многих оказалось непосильной задачей. После всех докладов даже показалось, что многие выступающие свои личные проблемы проецируют на литературу, но это, может быть, действительно показалось.

Началось заседание, как принято говорить, с позитива. Вице-губернатор Санкт-Петербурга Александр Говорунов поздравил председателя Союза писателей Санкт-Петербурга Валерия Попова с юбилеем и вручил ему знак за заслуги перед городом. «Валерий Попов – выдающийся писатель», — отрекомендовал автора пронзительного романа «Плясать до смерти» господин Говорунов, и зал дружно зааплодировал. Мол, знаем. Валерий Попов поднялся на трибуну и, воспользовавшись возможностью, загадал три желания. Все они так или иначе связаны с развитием петербургской литературы. Первое, кажется, о книгоиздательстве, второе – о сохранении пансионата в Комарово. Перед оглашением третьего Валерий Попов сделал паузу. «Вот была у нас замечательная премия Гоголя, хотелось бы ее возродить», — сказал именинник и лукаво посмотрел на президиум. А в президиуме кивали так, кивали…

Было еще несколько интересных выступлений. Сергей Степашин как всегда играл на противоречиях: «Я поднял статистику. 48 % наших соотечественников вообще не читают книги», — сказал он, и зал, кажется, тревожно вздохнул. «При этом, — продолжал Сергей Вадимович, — мы занимаем второе место в мире по количеству читающих детей от шести до двенадцати лет». Зал выдохнул. Он еще раз несколько раз проделывал этот трюк, но завершил свою речь, кажется, оптимистично: «Я надеюсь, следующий год станет для нашей литературы переломным!»

Выступил на форуме также и известный праправнук Льва Николаевича Толстого – Владимир Ильич Толстой. Этот человек является не только обладателем удивительного сочетания имени-отчества с фамилией, но и Советником президента по культуре и директором музея в Ясной поляне (в этом факте можно уловить определенную иронию). Он тоже приводил какие-то цифры, но его речь имела, скорее, терапевтическое значение.

Закольцевал же совещание и.о. председателя Комитета по печати Сергей Серезлеев. Конечно, он тоже приводил какие-то цифры, и можно даже сказать, что в этом плане поставил определенный рекорд пленарного заседания. Зато в самом конце он улыбнулся и, посмотрев в зал, нашел глазами Валерия Попова. «Могу вас успокоить Валерий Георгиевич, — сказал он. – На следующий год город выделил деньги на премию имени Гоголя!» Тут уже, конечно, были аплодисменты, и счастливый именинник расцвел. Правда, о двух оставшихся желаниях Валерия Попова больше ничего не говорили. Но в нынешних условиях нужно довольствоваться малым. И в литературе – тоже. Пожалуй, таков главный вывод пленарного заседания.

В древнерусской тоске

В Русском музее открылась выставка «Древнехранилище», которая будет интересна не только любителям нашей старины и иконописи.

Unknow_-_Miracle_of_St_George_and_the_Dragon,_with_Scenes_from_his_Life._Novgorod_-_Google_Art_Project.jpg

В 1897 году в Русский музей перевезли собрание Музея христианских древностей Императорской Академии художеств. Именно этот год принято считать точкой отчета, с которого пошел целенаправленный сбор произведений древнерусского искусства. Уже в начале XX века обширное собрание дополнили частные коллекции, а с 1909 года специалисты музея сами стали отправляться в экспедиции, из которых часто возвращались с уникальными произведениями народного искусства.

В итоге накануне Первой мировой войны, в марте 1914 года, Русский музей представил свою обширную коллекцию для внимания публики. Учитывая увлечение русской стариной, которое тогда проявлялось во всех видах искусства, но особенно, наверное, в архитектуре и поэзии, успех экспозиция имела необычайный. Спустя сто лет в Русском музее решили если и не повторить его, то, по крайней мере, отдать некую дань уважения. Как особенно отмечено в пресс-релизе, экспонаты расставлены так, чтобы максимально приблизить современную выставку к той самой, столетней давности. Причем, один зал копирует экспозицию конца XIX века, другой показывает, какие произведения искусства выставлялись в 1914 году.

Можно не сомневаться, что в нынешних условиях выставка вызовет интерес. Однако даже тем, кто не является поклонником иконописи, воротить нос от «Древнехранилища» не стоит. На выставке представлены сильные работы. Они дают представление о фантастическом мастерстве, которым обладали мастера XV-XVIII веков. На древний деревянный резной амвон, привезенный, из Новгорода, можно смотреть бесконечно – так увлекает игра тончайшей сети узоров — они струятся по древесной структуре, как вода в фильмах Тарковского. Чудом сохранившиеся деревянные скульптуры – чаруют, это ведь останки нашей собственной античности. Ну а у иконы «Чудо Святого Георгия о Змие» могут надолго зависнуть школьники. При желании там, да в большинстве других икон, можно разглядеть увлекательный комикс про супергероя.

В общем, выставка не может не понравиться. Музею осталось только в полной мере освоить искусство подачи самого себя и, как первый шаг, выложить на свой официальный сайт действительно достойные фотографии экспонатов. Ну а вторым шагом можно и сам сайт, приплывший к нам из середины 2000-х годов, модернизировать. Но это, надо полагать, задача на отдаленную перспективу.

Петербург примеряет «Золотую маску»

В нашем городе с 8 по 12 декабря пройдет фестиваль «Золотая маска». Петербуржцам покажут оперу, балет и два драматических спектакля, становившиеся лауреатами самой престижной театральной премии России. Билетов уже почти не осталось.

DSC_4248.JPG

Пресс-конференция, посвященная фестивалю, проходила одновременно с посланием Президента Федеральному собранию. Наверное, поэтому Белый зал Комитета по культуре пустовал. А может, дело в том, что контрамарки на прославленные спектакли все равно не достать, ну и махнули рукой журналисты, мол, все равно ждать нечего. Пришли только настоящие фанаты театра. Им генеральный директор «Золотой маски» Мария Ревякина подробно рассказала о том, как в этом году пройдут показы лучших фестивальных спектаклей. «Маска» — это, напомню, самая престижная театральная премия России. Театральный «Оскар», если можно применить такую аналогию. Причем если «Оскар» часто вызывает вопросы, почему статуэтку отдали тому или иному фильму, то с «Маской» такое случается редко. Отборщики и жюри пользуются непререкаемым авторитетом, и даже в сверхконкурентной театральной среде их решения принимаются и понимаются.

В Петербург в этом году приедут четыре постановки. 8 декабря на второй сцене Мариинского театра пройдет вечер балетов Иржи Килиана от Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко (четыре одноактных балета, два из них попадали в номинанты, а один взял «Маску» в 2011 году). Пермский Театр оперы и балеты имени Чайковского 9 декабря покажет оперу «Так поступают все женщины» (Премия 2013 года и несколько номинаций). 10 и 11 декабря на сцене БДТ – спектакль Юрия Бутусова «Добрый человек из Сезуана» от московского Театра имени Пушкина. Еще один драматический спектакль также покажут дважды – 11 и 12 декабря – это «Евгений Онегин» театра имени Вахтангова в постановке Римаса Туминаса (две «Маски» 2014 года).

Мария Ревякина сказала в общем-то дежурные слова о том, что это важные показы для премии, но при этом отвесила реверанс в сторону петербургской культуры. «Мы знаем, что здесь искушенный зритель, поэтому перед нами лежит особая, что ли, ответственность». Журналисты тут же стали забрасывать спикера вопросами, нет ли желания у москвичей показывать для столь изысканной публики больше фестивальных спектаклей. Мария Ревякина вздохнула: «Желание есть, а вот денег на это нет». Впрочем, показы, вроде тех, что состоятся в декабре, обещают проводит регулярно, раз уж они так востребованы. Билетов, кстати, уже почти нет. На «Евгений Онегин» 11-го числа можно попробовать взять дорогущие места в партере по четыре с половиной тысячи. А можно – и еще дороже. Впрочем, «Евгений Онегин» в Петербурге уже показывали, в прошлом году в рамках фестиваля «Балтийский дом». Примечательно, что тогда главную роль исполнял Сергей Маковецкий. Сейчас же театр Вахтангова привезет второй состав. Организаторы, впрочем, попросили не расстраиваться и уверили, что это интересный опыт – сравнить работу разных артистов. Мол, даже в США ездили именно таким составом, и американцам понравилось. Посмотрим, удовлетворят ли введенные в спектакль артисты запросам нашей достопочтимой публики.

Музей переводят в цифру

Русский музей и Президентская библиотека представили совместный проект по оцифровке архивных документов. Проект будет длиться пять лет, за это время специалисты отсканируют тридцать тысяч страниц.

В темной-темной комнате, расположенной где-то в подвалах Русского музея стоит высокоточный сканер. Им управляет молодая женщина в белом халате. Женщина серьезна и сосредоточена. На поверхности машины лежит документ 1917 года, его нужно отсканировать максимально точно и, конечно, ничего не повредить. Многочисленные журналисты, заглядывающие в комнату, отвлекают женщину от работы и, судя по ее глазам, представляют для документа определенную угрозу. Но женщина проявляет терпение. Это качество ей пригодится, впереди сканирование тридцати тысяч страниц. По приблизительным подсчетам, это где-то пять лет работы.

2 декабря дирекция Русского музея решила сделать презентацию проекта по оцифровке документов. Журналистов собрали в зале, где представлена картина «Торжественное заседание государственного совета». Директор Русского музея Владимир Гусев, немного расплываясь на фоне полотна Репина, воодушевленно рассказывал о сотрудничестве с Президентской библиотекой, которая предоставила оборудование и специалистов, да и не только с библиотекой. «Вот эту самую картину, — тут он показал на «Заседание государственного совета», — мы выставляли в Москве вместе с Государственным архивом. Там были представлены документы по каждому человеку, изображенному на полотне. Получилась очень интересная связь искусства и истории». Таким образом Владимир Гусев, видимо, намекнул, что одной оцифровкой работа с Президентской библиотекой не ограничится. Но тизер дальше развивать не стал, отметив только, что в октябре между двумя учреждениями было подписано соглашение о сотрудничестве, и в его рамках уже сделан фильм о русских авангардистах. Для этого специалисты активно сканировали каталоги живописи Казимира Малевича и других художников той эпохи.

Теперь же интерес библиотеки расширился. В архивах музея есть уникальные и очень любопытные документы, раскрывающие интересные факты о мире искусства девятнадцатого и двадцатого века. Например, уже оцифрована жалованная грамота на дворянство А.П. Брюллову 1838 года. Или книга отзывов Русского музея, в которой оставил автограф император Николай II, побывавший на одной из выставок (выставка императору понравилась).

Процесс оцифровки документов можно себе представить. Сначала они сканируются на высокоточном оборудовании, затем обрабатываются так, чтобы максимально соответствовать оригиналу (существует технический регламент по цветам, теням и контрасту). Файлы сохраняются удаленно на нескольких серверах. Позже они будут доступны на сайте Президентской библиотеки. Обо всех этих технических моментах увлеченно рассказывал директор по производственной деятельности библиотеки Виктор Фомин: «Вы понимаете, — говорил он, — допустимые отклонения кривизны по сравнению с оригиналом не должны превышать пол-градуса. Это очень мало». А когда одна из журналисток спросила его об охране трудового законодательства (комната, в которой расположен сканер, показалась женщине слишком маленькой и темной), Виктор Фомин объяснял, что вообще-то техрегламенты для работы с документами настолько строги, что по-другому нельзя. «Никто из наших сотрудников от этой работы не отказывался», — добавил он немного обиженно.

Оцифрованные документы будут доступны в медиаразделе на сайте библиотеки. Правда, навигация на этом ресурсе оставляет желать лучшего. Журналисты долго искали сканы каталогов Малевича – не нашли. Видимо, терпение нужно не только при сканировании документов, но и при их поиске. Но журналисты, как известно, люди нетерпеливые.